一襲長袍，一把扇子，只消往台上一站，沒有繁複的道具，無需花俏的裝扮，只是動動嘴皮子，眼波稍稍流轉，就能牽引著觀眾放聲開懷，笑中有淚。相聲，一個源自市井的東方說唱藝術，在說、學、逗、唱的詼諧幽默裡，蘊藏著發人深省的提問。

吳兆南相聲劇藝社社長劉增鍇，師承國寶大師吳兆南。30年來堅守傳承，培育新秀。兩岸三地，接力演繹。不只致力於傳統藝術薪火相傳，更用切合時事的段子，為相聲注入永續生命力。

 祖師爺賞飯吃

「俗話說，男怕入錯行，我是糊裡糊塗就入了行，而且一忽悠，居然就過了半甲子。」台下的劉增鍇，眉目之間依然滿滿是戲。「爸媽都是山東人，爺爺從小就帶著我聽京戲。」在台灣出生的劉增鍇，卻說得一口京片子，走入相聲這行，好像一切都是水到渠成。

一襲長袍，一把扇子，劉增鍇用相聲牽引著觀眾進入虛擬情境。

「打從小時候開始，我比較有自信的，是拿筆寫文章，最沒自信的，就是開口講話。」大學聯考作文近乎滿分的劉增鍇，自嘲真是造化弄人。個性一絲不苟的父親，偏偏遇上個總愛不按牌理出牌的寶貝兒子。有一陣子，父子倆的關係，還真弄得有些彆扭。「還好母親一路支持。」東吳大學中文系念了3年就落跑，外號「相聲秀才」的劉增鍇，最終還是有緣回到最愛，在花蓮師範學院民間文學研究所，寫了17萬字的論文《大陸曲藝近50年在台灣之發展》，取得碩士學位，也成為重要的曲藝文獻。

「其實我從國中開始，就對相聲著迷，但是真正和相聲結緣，要拜救國團之賜。」五專的那個暑假，參加「說唱藝術研習營」，結業後，被同學拉去「漢霖民俗說唱藝術團」瞧瞧。沒想到這一瞧兒，就和相聲搭上了線，再也走不了了。

《相聲啟示錄》公演，是「吳兆南相聲劇藝社」社長劉增鍇從藝30年來的檢視回顧，劇中劉增鍇破例以女相演出。

擲地有聲的曲藝精粹

「相聲集錦」是劉增鍇打小聽到耳朵長繭的最愛，十幾年下來，幾乎可以倒背如流。巧的是，劉增鍇去的那天，漢霖就在播放這個帶子。「趙中興大哥一句，我陪你說，沒幾天，我就跟著到新公園撂地兒了。」第一次正式上場，說的就是經典的段子《金批彩掛》，劉增鍇到今天都還沒把握說好這段呢！「結果真是一個慘字兒啊！」但是處女秀把臉都丟盡了，往後還有什麼好怯場的呢！路就這麼開了。

「我是在藝工總隊當的兵。」祖師爺引領著劉增鍇跟著魏龍豪、吳兆南、陳逸安等大師習藝，1999年成為「人間國寶」吳兆南的入門弟子，追隨著大師的腳步，一路闖蕩。「認真說起來，我師父吳兆南其實是紈絝子弟。」1924年出生在中國北平的吳兆南，本名照南，畢業於北平中國大學經濟系，師事相聲泰斗侯寶林。父親是北平市銀行行長，吳兆南打小就在梨園裡票戲，相聲更是生活裡不可或缺的調劑。

1950年前後的台灣，在那個沒有電視的年代，淡水河畔的「螢橋樂園」，吳兆南的單口相聲，是眾人最嚮往的企盼。其後遇到魏龍豪，開始說對口相聲，再加上章翠鳳唱京韻大鼓、孫玉鑫講評書，組成「鼓、溜、彩」雜耍，在螢橋河畔「納涼晚會」、「樂園書場」裡，真是紅極一時，後來陸續在西門町的「蓮園書場」、「紅樓書場」演出。

吳兆南剛開始說相聲的時代，沒有「譜」可以依循，都靠他急智編寫。直到陳逸安、魏龍豪三人組合，開始說多口相聲，才由吳兆南口述，陳逸安、魏龍豪寫「台詞」，三人合力創作出《口吐蓮花》、《誇講究》、《黃鶴樓》等相聲經典作品。1968年在台灣出版第一張相聲唱片，後來錄製成相聲集錄音帶《相聲集錦》、《相聲選粹》、《相聲捕軼》、《相聲拾穗》等三百餘段膾炙人口的佳作，是當時兩岸相聲史上，出版數量最多的第一人。

《相聲啟示錄》公演中，劉增鍇和郎祖筠演出〈卡撐人〉，是笑中帶淚的經典段子。

笑中有淚的幽默藝術

「師父的相聲，源於自小的陶冶，早就是生活的一部分。」吳兆南早已把相聲的13門基本功夫融會貫通，無法切割。「我們曾經苦練段子，但是怎麼說，就是覺得少了那麼一點兒味，師父隨口說了句『火著點』，就像當頭棒喝，味道馬上就出來了。」那種融入骨子裡的功力，徒兒徒孫們真是佩服得五體投地。

「一般說來，所謂相聲，相是相貌，聲是聲音，但是我認為，聲遠遠大於相。」早期用收音機聽相聲，沒有影像，可也能讓人著迷呢！「所以相聲是有相之聲，相在聲裡。」演員用聲音所構築的境界，要靠聽眾的想像力去完整實踐。

「相聲一開始要先練氣，全靠口傳心授。」說起相聲演員的培訓，劉增鍇興頭就大起來了。「行話叫尺寸」，舉凡接話的速度，聲音的高低，語氣的急緩，表情的哀喜，感情的深淺，都有嚴苛的講究。他認為成功沒有捷徑，就是要下苦功。

「說、學、逗、唱，是相聲演員的四大基本功。」相聲躋身說唱藝術，是一種綜合性的展演，會說、能說，是相聲演員的首要條件。很多時候還要會模仿，也就是學。除了要能上知天文，下知地理，流利地說出各地方言和外來語，還要能在台上隨時唱上一段戲曲名段，數來寶。「所以說，相聲說得好，就沒有什麼不能演的了。」

要逗笑觀眾，那可是一門高深的功力，也是相聲的靈魂。最常用的就是自我調侃，再加上誇張的肢體動作，經常讓台下觀眾捧腹大笑。或是無傷大雅的添點諷刺，聽得懂門道的人，就不免會心一笑，產生共鳴。

「有經驗的相聲演員，只要看著台下觀眾的眼神，就知道什麼時候該說什麼。」相聲演員在台上舌燦蓮花，機鋒不斷，駕馭著觀眾的心緒，進入忘我的情境，靠的就是頑強的記憶力，和臨場應變的機智，這是一門鐵杵磨成繡花針的工藝。

相聲演員在台上舌燦蓮花，機鋒不斷，駕馭著觀眾的心緒，笑聲不斷。

以言醒世，拍案不驚

「我覺得相聲不能一味守舊，必須要跟上時代潮流，才能得到共鳴。」打從1993年參與組建「台北曲藝團」，擔任團長開始，劉增鍇一直有自己的想法和堅持。「觀眾笑過之後，能在心裡留下些什麼？」必須用語言傳遞洞燭機先的深度和關懷世事的熾熱。

2018年9月21日《相聲啟示錄》的公演，是固守相聲原汁原味型態的劉增鍇，從藝30年來的檢視回顧。這些切合時代的經典段子，取材自生活，或用反諷，或用自嘲，啟迪人心，餘味無窮。其中《兩性辯》是1995年由「台北曲藝團」集體創作，陸續由不同的演員詮釋「性別」的界限，經歷了二十多年，卻與現今多元成家議題切合。《好舉人》是2004年的作品，用對金錢的幻想，戳破奢華高貴的泡沫。《卡撐人》是2006年劉增鍇以自身和友人真實的事例，描述信用卡的亂象，讓人笑中帶淚，心頭發酸。2007年編寫的《我家爸爸》，用愛貓族的偏執，譏諷寵物在主人心目中的地位，早已超越對父母的關懷。這些醒世的作品，都是在嘻笑怒罵間，點出問題的癥結。

為了推動相聲，劉增鍇固定錄製廣播節目。

鞠躬不下台，守候長紅

「師父走了，」2018年10月14日，93高齡的吳兆南在人生中，下台一鞠躬，永遠地離開了最愛的相聲舞台。吳兆南的經典名句：「從前說相聲，是為了活著；現在活著，是為了說相聲」。3年前，高齡近90歲的吳兆南不慎在北京摔斷了肋骨，但是仍然忍痛來台公演，堅持不穿鐵衣上台。甚至用90度身形，「上台一鞠躬」，展現出令人鼻酸的敬業精神。

「師父很有生意頭腦」，號稱是「蒙古烤肉」和「吃到飽」經營方式的始祖，吳兆南在生意做得火紅的當下，從沒忘了生命裡的最愛。1999年起先後收了江南、侯冠群、郎祖筠、劉增鍇、劉爾金、樊光耀等為弟子，創辦「吳兆南相聲劇藝社」，在海內外推廣相聲藝術。曾獲頒薪傳獎、金鼎獎、文化獎、金曲獎特別貢獻獎，被譽為國寶級相聲藝術家。1973年舉家遷往美國，獲得「亞洲最傑出藝人金獎」、林肯藝術中心「終生藝術成就獎」等殊榮。

謹守本業的劉增鍇，經歷相聲的榮景，也堅守沒落的沉寂。「相聲是幽默的藝術，它教我無入而不自得。」因為喜歡曲藝，迷戀相聲，甘願做，歡喜受。「很多事兒就是要去實做。」現今已有姬天語、艾天意、喬天藍三位弟子，輪到劉增鍇來沿襲師祖的訓戒，「先要把每個小段兒吃透」，叮囑徒兒們要完全了解內容，只有徹底了解，才能有味兒。有味兒，就是相聲可長可久，讓人絕倒的精髓。

「師父曾說，墓誌銘上要寫下這句話：這人從前說過相聲，但現在說不了了。」相聲國寶告別人世，但是相聲的舞台是前仆後繼的接力賽，鞠躬不下台，守候雲開見月的長紅。